台湾爱乐:剑指亚洲一流乐团 投稿:吕兮兯

台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上的隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、…

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  台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上的隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、知名演员、歌手、作家,层出不穷。对于我这样的八零后大陆青年,印象中的第一缕台湾之光可能要数电影院里放映的宽窄不成比例的台湾电影,人都被拉成瘦长型,电影里的人说着不太标准的普通话,有时候对话还会变得歇斯底里。

  随着两岸交流日渐频繁和旅游业的壮大,台湾昔日单一而遥远的印象已经变得触手可及。台北101大楼、士林夜市和海角七号已经成了家喻户晓的名词。随着长久以来笼罩着台湾的神秘面纱慢慢拂去,台湾古典音乐界的种种努力和成就也开始浮出水面。事实上,自从上世纪二十年代马思聪在台湾成立了首支交响乐团以来,人口仅过千万的台湾岛至今已经孕育出了不下十支交响乐团,其中有近半为职业交响乐团。相较于大陆地区乐团界群龙无首、各显神通的局面,台湾岛内的乐团却有着一支稳坐头把交椅的乐团,不管是艺术水准还是财力及管理资质都首屈一指,那就是驻扎在台北两厅院、在国际上代表台湾形象并即将到沪演出的台湾爱乐乐团(NSO)。
  
  八零后乐团的“精致、深刻、悸动”
  台湾爱乐乐团(NSO)成立于1986年,目前已成为顶尖的亚洲乐团之一。乐团近百位团员每乐季演出约八十场次,涵盖交响乐、室内乐和歌剧,目前由吕绍嘉担任音乐总监。除了音乐会以外,台湾爱乐也制作瓦格纳《尼伯龙根的指环》和理查·施特劳斯《玫瑰骑士》等音乐会版歌剧;乐团曾多次在维也纳、巴黎、柏林、吉隆坡、东京、扎幌、香港等地演出。
  台湾爱乐长期积极与国际知名音乐家合作,包括洛林·马泽尔、潘德雷茨基、莱昂纳德·斯拉特金等。乐团先后受教于两任功绩卓著的首席指挥杰拉尔德·艾科卡(Gerard Akoka)和乌尔斯·施奈德(Urs Schneider),并陆续受到许常惠、张大胜、林望杰、简文彬等历任音乐总监训教。在2001至2007年简文彬执棒下,乐团丰富了演出曲目,圆满完成贝多芬、马勒、肖斯塔科维奇、施特劳斯和柴科夫斯基全部交响乐作品。2008至2010年,君特·赫比希(Günther Herbig)受任乐团艺术顾问和首席客座指挥,在他的带领下,乐团不仅将曲目从古典作品发展到当代音乐,更为重要的是成功启动了鼓励和支持台湾本土音乐家创作的“Call For Score”首演计划。
  此外,台湾爱乐积极通过与剧院、歌剧院携手拓宽艺术道路。他们曾先后成功与林怀民的云门舞集、赖声川的表演工作坊等世界知名艺术团体合作。自2007年起,乐团开始与世界一流歌剧院联手,2007年与柏林歌剧院推出《玫瑰骑士》,2009年与科文特花园皇家歌剧院、挪威国家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作了《卡门》,2011年与澳大利亚歌剧院出品《蝴蝶夫人》。
  两任音乐总监简文彬与吕绍嘉的不同性格和音乐风格为乐团注入了多彩的角色。简文彬生性活泼,思维敏捷而跳跃,身为德国莱茵歌剧院的音乐总监,他在任期间将乐团的德奥曲目提炼浓缩,此外也与乐团行政总监兼剧作家邱瑗珠联璧合,将舞台剧和音乐剧融入乐团演出中,每场音乐会均辅以音乐专家的讲座或导赏,乐季手册中也聘请中西方大牌学者撰写深入浅出的导引文章,用各种奇思妙想极大开拓了交响乐团的受众群。现在乐团的座右铭“精致、深刻、悸动”,也正是邱瑗与简文彬共同的结晶。
  吕绍嘉:为切利救场的人
  现任总监吕绍嘉可以说是华人指挥的骄傲,也是与张弦一起仅有的两位指挥过在《留声机》杂志“全球二十大交响乐团群英谱”中排名第一的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的华人指挥家。
  吕绍嘉出生于台湾,他自钢琴启蒙,后随陈秋盛研习指挥,先后赴美国印第安纳大学及维也纳国立音乐学院深造。1998年入意大利锡耶纳的奇加纳音乐学院(Accademia Musicale Chigiana)指挥班,随大师罗日杰斯特文斯基学习。
  
  在赢得法国贝桑松、意大利佩卓蒂和荷兰康德拉申三大国际指挥大赛首奖后,吕绍嘉展开了他在欧洲的指挥生涯。在歌剧的领域中,1995年至1998年任柏林喜歌剧院首席驻团指挥期间,他带领了三十多部歌剧数百场的演出,奠定了其杰出歌剧指挥的声誉。他先后获邀在英国国家歌剧院、挪威皇家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、悉尼歌剧院及维也纳夏季音乐节客席登台指挥。
  1988至2004年,吕绍嘉出任了科布伦茨市立歌剧院音乐总监,曾带领该院于北京、上海、米兰等地巡回演出。2001至2006年,吕绍嘉荣任德国汉诺威国家歌剧院音乐总监,这五年里,他以开创性的曲目安排及高水准的演出品质得到听众及乐评的一致肯定。除了传统的德奥及意大利剧目外,他成功地推出了雅纳切克及德彪西的作品,使得剧院的名声推展至国际化的层次。他所指挥的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》,于2004年获邀在举世闻名的维也纳音乐节及爱丁堡艺术节演出多场,获得极高赞誉。
  除了歌剧外,吕绍嘉在音乐会上的表现也同样耀眼。1994年10月,德国老牌劲旅慕尼黑爱乐乐团到访台湾,率团的是在指挥界与卡拉扬齐名的罗马尼亚人切利比达克,在国内被乐迷亲切地称为“切利”。切利一向以苛刻的要求著称,评价同行时毫无外交辞令,言辞激烈,有乐坛大炮之称;但其指挥手法细腻,音乐深刻而包罗万象,不多的录音被全球乐迷奉为圣品。那次访台演出,切利因病不适,无法登台,于是年轻的吕绍嘉临阵受命,代他指挥两场慕尼黑爱乐乐团在台湾的音乐会,其沉稳卓越的表现赢得了乐团一致的赞赏及在此之后慕尼黑的多次邀约。如此傲人资历,在华人指挥界自当数一数二。
  悉尼《前锋晨报》曾这样评价吕绍嘉:“吕绍嘉的音乐有极高的专注力与灵敏度,指挥时展现出的旺盛精力将音乐中的各戏剧性转移发挥得淋漓尽致。他的节奏感非常精准,透过完整的诠释,准确无误地掌控速度上的细微变化。”因此,此番上海乐迷能在家门口一睹这位华人指挥界“天皇巨星”风采,真是十足幸运。
  
  林以信:国际乐坛的新星
  说起林以信这个名字,在如今的国际古典乐坛上不得不与成立于1946年并四次获得格莱美“最佳室内乐奖”的朱利亚四重奏联系起来。2011年,林以信受邀接替尼克伊奈特(Nick Eanet)担任第一小提琴手,加入了这支历史悠久、享誉国际的四重奏。
  林以信1978年出生于美国,进入朱利亚音乐学校预修部学习,并以极优异的成绩毕业于哈佛大学。1996年他获得“音乐家协会国际大赛”首奖,同年获得美国“总统艺术家奖”。1999年,他获颁“乐府国际音乐大奖”,2001年于第一届新西兰“麦可·希尔世界小提琴大赛”中获得首奖。2004年,他赴北京中国音乐学院修习古琴。2007年9月至2011年6月间,担任美国康乃尔大学音乐系助理教授,2011年9月起,担任朱利亚音乐学校小提琴专任指导教授。
  作为2006年“伦敦国际弦乐四重奏大赛”首奖得主——“福尔摩沙弦乐四重奏”的创始团员之一,林以信以兼具独奏与室内乐演奏家的身份活跃于国际乐坛,近期于东京三得利音乐厅、台北国家音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹大会堂、华盛顿肯尼迪中心等地的演出,皆获相当好评。
  跨年之旅的亲身观感
  话说耳听为虚,眼见为实。想要真实了解台湾爱乐的近况,不亲耳聆听便无法有切身感受。可惜碍于公务繁忙,前年台湾爱乐赴广州演出时与乐团擦肩而过,好在去年年底,我有幸亲赴台北,以一场排练和两场正式演出,对台湾爱乐的“精致、深刻、悸动”有了身临其境的体验。
  那是在2011年的除夕之夜和2012年的元旦,正值两年的马勒年收官,台湾爱乐在吕绍嘉的指挥下以马勒《第二交响曲“复活”》作为跨年音乐会辞旧迎新。除夕夜场十点半开场,演出历时接近九十分钟,随后在普罗科菲耶夫《灰姑娘》“午夜”选段的钟声中,台上台下一起倒计时迎来新的一年,气氛异常热烈。谢幕时,合唱团以“人海”波浪式闹场,散场后还在大厅举行妙趣横生的舞会和有奖问答。然而让人留下最深印象的,无疑是吕绍嘉的马勒“第二”。
  演出前不久,吕绍嘉刚刚接替丹尼尔·加蒂指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团,成为第二位指挥这支“世界排名第一”乐团的华裔指挥家。如今亲耳聆听他的现场,果然不同凡响,我所听的两场马勒“第二”,均体现出吕绍嘉对音乐气息和气势的至高追求,以及他深厚的音乐修养。第二乐章“连德勒舞曲”典雅质朴而不落俗套,脉动的音乐仿佛流过指尖的溪水一般晶莹透亮,将马勒对舒伯特的致敬清晰地展现在听众面前。对自由速度审慎的使用则反映出吕绍嘉稳扎稳打的一面,也使得音乐以一种情不自禁的惯性自然流淌。这种轻盈高贵的气质一直延续到谐谑曲乐章,小提琴声部和各个乐器进入的层次感十足。第四乐章中,女中音石易巧的歌声雄浑有力,风头盖过演唱起来有些吃力的女高音。
  然而真正让我惊艳的无疑是末乐章中的合唱团,由杜黑创建的台北爱乐合唱团纯粹的声音、惊人的爆发力和整齐的吐字简直不输于任何一支世界一流的合唱团。末乐章中拨云见日、太初即开的感觉虽然由管弦乐团和管风琴烘托,但最终是由合唱团的超凡表现营造出“复活”时的无穷神力和意境,不管宗教信仰如何,相信都能让人顿生“升天”之感。人声的力量与吕绍嘉对乐团的驾驭决定了台湾爱乐的马勒“第二”是我到目前为止听过的最为震撼的演释。合唱团的表现则清晰再现了马勒在末乐章中隐藏的在“千人”达到巅峰的歌剧形态的种子,加之台北两厅院音乐厅的出色建声效果和台湾“自由行”的放宽,相信在台北听音乐会不久将会成为国内乐迷的首选。
  以“复活”作为跨年音乐会,更为突出的是对过去一年的反省和感恩。在三拍子华尔兹泛滥成灾的内地新年音乐会市场中,这种发人深省而不仅仅是刺激味蕾的跨年方式更显弥足珍贵,两场均满座的音乐厅则见证了“复活”在票房上的奇迹。
  此番大陆巡演,台湾爱乐带来的整场音乐会中,一半是俄罗斯曲目,另一半是德沃夏克《第九交响曲》。从我在台北所听的跨年音乐会中,已经能够见证这支乐团出色的爆发力和均衡的声部音色。活力四射的年轻乐队演奏员、富有创意且多才多艺的行政总监,加上不羁的演出季曲目安排、驻团作曲家及艺术家的设置,最重要的是吕绍嘉稳扎稳打的悉心呵护,台湾爱乐早已超脱台湾,剑指亚洲一流乐团。

台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上的隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、…

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台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上的隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、…

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