台湾爱乐:剑指亚洲一流乐团 投稿:覃嚳嚴

台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们,诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、…

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  台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们,诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、知名演员、歌手、作家,层出不穷。对于我这样的八零后大陆青年,印象中的第一缕台湾之光可能要数电影院里放映的宽窄不成比例的台湾电影,人都被拉得又瘦又长,电影里的人说着不太标准的普通话,有时候对话还会变得歇斯底里。

  随着两岸交流日渐频繁和旅游业的壮大,昔日单一而遥远的台湾已经变得触手可及。台北101大楼、士林夜市和海角七号已经成了家喻户晓的名词。随着长久以来笼罩台湾的神秘面纱慢慢拂去,台湾古典音乐界的种种努力和成就也开始浮出水面。事实上,自从上世纪二十年代马思聪在台湾成立了首支交响乐团以来,人口仅过千万的台湾岛至今已经孕育出了不下十支交响乐团,其中多数为职业交响乐团。相较于大陆地区乐团界群龙无首、各显神通的局面,台湾岛内却有一支稳坐头把交椅的乐团,不管是艺术水准还是财力和管理都首屈一指,那就是驻扎在台北两厅院、在国际上代表台湾形象的台湾爱乐乐团。
  80后乐团的“精致、深刻、悸动”
  台湾爱乐乐团成立于1986年,目前已成为顶尖的亚洲乐团之一。乐团近百位团员每乐季演出约80场次,涵盖交响乐、室内乐和歌剧,目前由吕绍嘉担任音乐总监。除了音乐会以外,台湾爱乐也制作瓦格纳《尼伯龙根的戒指》和理查・施特劳斯《玫瑰骑士》等音乐会版歌剧;乐团曾多次在维也纳、巴黎、柏林、吉隆坡、东京、香港等地演出。
  台湾爱乐乐团长期积极与国际知名音乐家合作,包括洛林・马泽尔、潘德雷茨基、莱昂纳德・斯拉特金等。乐团先后受教于两任功绩卓著的首席指挥杰拉尔德・艾科卡和乌尔斯・施奈德,并陆续受到许常惠、张大胜、林望杰、简文彬的指导,乐团丰富了演出曲目,圆满完成贝多芬、马勒、肖斯塔科维奇、施特劳斯和柴可夫斯基全部交响乐作品。2008年至2010年,君特・赫比希任乐团艺术顾问和首席客座指挥,在他的带领下,乐团不仅将曲目从古典作品发展到当代音乐,更重要的是成功启动了鼓励和支持台湾本土音乐家创作的“Call For Score”首演计划。
  吕绍嘉:为切利救场的人
  现任总监吕绍嘉可以说是华人指挥界的骄傲,也是与张弦一起仅有的两位指挥过在《留声机》杂志“全球二十大交响乐团群英谱”中排名第一的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的华人指挥家。
  吕绍嘉出生于台湾,他自钢琴启蒙,后随陈秋盛研习指挥,先后赴美国印第安纳大学及维也纳国立音乐学院深造。1998年,吕绍嘉入意大利锡耶纳的奇加纳音乐学院指挥班,随大师罗日杰斯特文斯基学习。
  1994年10月,德国老牌劲旅慕尼黑爱乐乐团到访台湾,率团的是在指挥界与卡拉扬齐名的罗马尼亚人切利比达凯,在国内被乐迷亲切地称为“切利”。切利一向以要求苛刻著称,评价同行时毫无外交辞令,言辞激烈,有“乐坛大炮”之称。但他指挥手法细腻,音乐深刻而包罗万象,不多的录音被全球乐迷奉为圣品。那次访台演出,切利因病不适,无法登台,于是年轻的吕绍嘉临阵受命,代切利指挥两场慕尼黑爱乐乐团在台湾的音乐会,其沉稳卓越的表现赢得了乐团一致的赞赏以及在此之后慕尼黑的多次邀约。如此傲人资历,在华人指挥界当数一数二。
  悉尼《前锋晨报》曾这样评价吕绍嘉:“吕绍嘉的音乐有极高的专注力与灵敏度,指挥时展现出的旺盛精力将音乐中的各戏剧性转移发挥得淋漓尽致。他的节奏感非常精准,透过完整的诠释,准确无误地掌控速度上的细微变化。”
  跨年之旅的亲身观感
  耳听为虚,眼见为实。想要真实了解台湾爱乐的情况,不亲耳聆听便无法有切身感受。2011年年底,我有幸亲赴台北,以一场排练和两场正式演出,对台湾爱乐乐团的“精致、深刻、悸动”有了身临其境的体验。
  那是在2011年的跨年之夜,正值两年的马勒年收官,台湾爱乐乐团在吕绍嘉的指挥下以马勒《第二交响曲“复活”》作为跨年音乐会辞旧迎新的主题曲。晚上十点半开场,演出历时将近90分钟,随后在普罗科菲耶夫《灰姑娘》“午夜”选段的钟声中,台上台下一起倒计时迎来新的一年。谢幕时,合唱团以“人海”波浪式闹场,散场后还在大厅举行妙趣横生的舞会和有奖问答活动。然而让人留下最深印象的,无疑是吕绍嘉的马勒“第二”。
  演出前不久,吕绍嘉刚刚接替丹尼尔・加蒂指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团,成为第二位指挥这支“世界排名第一”乐团的华裔指挥家。如今亲耳聆听他现场指挥乐团演奏的乐曲,果然不同凡响,我听到的两场马勒“第二”,均体现出吕绍嘉对音乐气息和气势的至高追求,以及他深厚的音乐修养。第二乐章的《连德勒舞曲》典雅质朴而不落俗套,跃动的音符仿佛流过指尖的溪水一般晶莹透亮,将马勒对舒伯特的致敬清晰地展现在听众面前。对自由速度审慎的使用则反映出吕绍嘉稳扎稳打的一面,也使得音乐以一种情不自禁的惯性自然流淌。
  然而真正让我惊艳的无疑是末乐章中的合唱团,由杜黑创建的台北爱乐合唱团纯粹的声音、惊人的爆发力和整齐的吐字简直不输于任何一支世界一流的合唱团。末乐章中拨云见日、太初即开的感觉虽然由管弦乐团和管风琴烘托,但最终是由合唱团的超凡表现营造出“复活”时的无穷神力和意境,不管宗教信仰如何,相信都能让人顿生“升天”之感。人声的力量与吕绍嘉对乐团的驾驭决定了台湾爱乐的马勒“第二”是我到目前为止听过的最为震撼的演绎。
  以“复活”作为跨年音乐会,更为突出的是对过去一年的反省和感恩。在三拍子华尔兹泛滥成灾的内地新年音乐会市场中,这种发人深省而不仅仅是刺激感官的跨年方式更显弥足珍贵,两场均满座的音乐厅则见证了“复活”在票房上的奇迹。
  此番大陆巡演,台湾爱乐乐团带来的音乐会中,一半是俄罗斯曲目,另一半是德沃夏克《第九交响曲》。从我在台北听的跨年音乐会中,已经能够见证这支乐团出色的爆发力和均衡的声部音色。活力四射的年轻演奏员、富有创意且多才多艺的行政总监,加上不羁的演出季曲目安排、驻团作曲家及艺术家的设置,最重要的是吕绍嘉稳扎稳打的悉心呵护,台湾爱乐乐团早已超脱台湾,剑指亚洲一流乐团。

台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们,诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、…

台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们,诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、…

台湾一直是中国的一块宝地,虽与大陆一脉相承,但因地理上隔海相望,过去几十年来催生出一套独特的人文生态。从与生活息息相关的二十四小时运营的诚品书店,到那些近年来被大陆奉为文化楷模的创意先锋们,诸如林怀民和赖声川等,更有影响数代人的言情小说家、电影导演、…

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